Beide Künstler kommen ursprünglich von der Graffiti-Malerei und der Street Art her, erweitern aber ständig ihr künstlerisches Spektrum. Heisener (geb. 1982) stammt aus Paderborn und lebt überwiegend dort. Für seine künstlerischen Impulse bekam er im letzten Sommer die ‘Paderborner Kulturnadel’. Meermann (geb. 1989) kommt aus der Umgebung von Soest und hat einige Jahre in Dortmund studiert. Zur Zeit geht er auf die Kunstakademie in Den Haag. Bekannt wurde vor allem Meermanns zweimalige Versetzung des geflügelten Nashorns, also des Abzeichens der Dortmunder Hochkultur, in die Dortmunder Nordstadt – 2015 und 2017. Dieses Nashorn war ein ebenso großartiges wie nur kurz haltbares Fantasie-Tier aus Wellpappe.

Die Malereien der beiden sind vielstimmig und heftig, ihre Installationen irritierend und spontan. Es sind weder richtige Bilder noch richtige Skulpturen. Die Qualität ihrer Arbeiten besteht vor allem darin, dass sie die Fantasie unglaublich anregen. Spitze und schnelle Bewegungen von Flächen und Linien verhindern jede objektive Feststellung und erzeugen starke Gefühle.

Bereits im Dezember 2017 hatten beide Künstler zusammen eine Installation im Kunstverein Lippstadt improvisiert (‘Between the Layers’). Man sah geisterhafte Figuren, dunkle Gestalten, schwankende Bäume, verzerrte Gesichter, Sterne, rotes Licht, Plastikfolie und eine Biertheke aus Pappe. Man konnte fast nichts erkennen, aber alles war äußerst eindrücklich.

Die jetzige Ausstellung ist nicht vorauszusehen. In den Wochen vor der Eröffnung denken sich Volker Heisener und Felix Meermann aus, was den Besucher erwartet. Zur Eröffnung gibt’s eine Performance…

Eine großformatige Broschüre dokumentiert die Ausstellung.

Otto Modersohn Museum Tecklenburg

Barbizon und Otto Modersohn

Meisterwerke von Corot bis Rousseau aus einer Privatsammlung

Seit etwa 1830 versammelten sich einige französische Maler im Dorf Barbizon beim Wald von Fontainebleau (etwa 60 km von Paris entfernt), um von dort aus in der unberührten Natur und unter freiem Himmel meist kleine und unspektakuläre Landschaftsmotive zu malen. Ihre Bilder lassen gewissermaßen den Betrachter am Moment des Malens unmittelbar teilnehmen. Die Bewegungen des Farbauftrags liegen offen zutage. Die fast skizzenhaften Andeutungen entführen den Betrachter in die jeweilige Atmosphäre und Stimmung eines kleinen Stückchens Natur. Der „Naturalismus“ dieser Maler kam ganz ohne idealisierende Überhöhung aus und wurde zum Vorbild für Künstler in ganz Europa.

Auch der junge Otto Modersohn war von diesen Malern begeistert. Mit 24 Jahren schrieb er: „Meine ganze Neigung gilt den Franzosen, ihr Geist umwebt mich beständig. Corots Werke sind mir die zarteste, seligste Musik. Alle Meister von Fontainebleau haben für mich darin das Gemeinsame, dass sie der Natur ganz allgemein ihre Bilder entnommen.“

All diese meist kleinen Gemälde richten sich an den aufmerksamen Betrachter, der sich mit wachem Auge in das Motiv und in die Akzente der Malerei hineinversetzt. Nicht umsonst spricht man von der „paysage intime“, dem intimen Landschaftsbild. Das Otto Modersohn Museum Tecklenburg hat das Glück, eine exquisite Auswahl solcher Bilder von einem Sammler geliehen zu bekommen, der in besonderem Maße ein solch waches Auge besitzt und mit behutsamer Sorgfalt jedes einzelne Werk für seine Sammlung ausgewählt hat.